Ватикан

Эта связь проявляется в проникновении светского начала в самый замысел фрески, который строится на обсуждении одного из неоспоримых и основных положений христианства – таинства причастия. Это исходный пункт, связывающий все воедино.
Важность этой связи подчеркивается и названием фрески – «Диспута», то есть сам мастер указывает, где нужно искать причину. Богословский спор лишен схоластичности. Он ведется как живой разговор, совсем не по правилам ученого диспута, а скорее как светская беседа. А ее жизненность подчеркивается и самим контрастом спокойствия и бурного движения. Рафаэль располагает персонажи фрески полукругом, этим самым включая все пространство вокруг в происходящее на картине.
  
Это достаточно неожиданный прием. Раньше всех действующих лиц располагали по вертикали или по горизонтали. В таком расположении художник следует за архитектурой стены. Этому решению помогли ступени нарисованной Рафаэлем площадки, на которой строится вся композиция фрески.
В «Диспуте» очень много фигур, но они не воспринимаются как что-то хаотическое или как излишнее нагромождение. Движение строится таким образом, что не нарушается впечатление торжественности, величавости, но и вместе с тем строгой монументальности. Все это отвечает основной трактовке сюжета и темы.
«Диспута» – самая ранняя фреска, но уже в ней полностью раскрылся талант Рафаэля как живописца. Она довольно проста по композиции, что было достигнуто благодаря многочисленным наброскам и рисункам перед непосредственной росписью станц.
Сначала на картоне разрабатывались все позы, жесты, мимика героев и уже только потом переносились на сырую штукатурку. Все это результат плодотворных поисков мастера, которые получили свое гармоничное воплощение в этой фреске.
Несмотря на то что это вполне самостоятельное произведение Рафаэля, многие исследователи отмечают сходство его героев с живописью Леонардо да Винчи.
Например, лицо Франческо Мария – молодого человека с длинными волосами, кстати, тоже одного из современников Рафаэля, которого он посчитал нужным изобразить на фреске.
Несколько позднее «Диспуты» была написана вторая, наиболее известная вещь – «Афинская школа». Именно она по праву считается самой лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля.
Стена, предназначенная под эту фреску, была покрыта штукатуркой в 1509 г., и после этого Рафаэль со своими учениками приступил к работе. «Афинская школа» противопоставлена по идее и значению «Диспуте». Фреска несет в себе огромное идейное и философское содержание.
Кроме того, она совершенна с точки зрения композиции и является образцом идеального соединения архитектуры и живописи. Бесспорно, это вершина творчества, синтез искусства Рафаэля.
Афинская школа. Художник Рафаэль
Фреска имеет, так же как и предыдущая, полукруглые своды, которые повторяются в сводах просторного помещения в античном стиле, изображенного на фреске.
Площадка на переднем плане органически сочетает в себе архитектуру и живопись. Это сочетание выполнено так умело и искусно, что трудно сказать, где кончается архитектура и начинается живопись. Поэтому зритель кажется включенным во всю композицию, фреска как бы окружает его. В росписи очень много пространства благодаря иллюзии перспективы и углубления за счет искусного повторения архитектуры здания на картине.
В картине много света и воздуха, фигуры не выглядят потерянными в этом изображении. Здесь все живет и движется только вокруг человека, вся красота фрески призвана подчеркнуть его красоту.
Гармония человека и окружающего мира, созданного его руками, – вот главная идея фрески. Богатство и сила человеческого ума, безграничность творческих возможностей человека – вот что просматривается в подтексте работы.
Эта фреска отражает широко распространенные во времена Рафаэля гуманистические устремления, это воплощенная в живописи гуманистическая философия. Поэтому не зря художник поместил среди реальных людей, своих современников и уже давно умерших мыслителей, фигуры богов Древней Греции – Афину, богиню мудрости, и Аполлона, воплощение физической красоты человека.
Не случайно даже название фрески «Афинская школа». Именно в Афинах жили и работали, проповедовали свое учение великие философы Платон и Аристотель, а они стали главными персонажами фрески.
Платон и Аристотель. Фрагмент фрески «Афинская школа». Художник Рафаэль
С помощью таких фигур, ставших символом мировой философской мысли, раскрывается связь Возрождения и античности, откуда берут начало все виды искусства и науки. Это вотчина, колыбель всего человечества, как понимал античность сам Рафаэль и что хотел донести до зрителя в своих работах.
Пифагор. Фрагмент фрески «Афинская школа». Художник Рафаэль
Особенно значимой в этом смысле была фигура Аристотеля. В Средние века философы и схоласты неоднократно использовали учение античного мыслителя для нужд христианства. Они перекраивали и трактовали его в зависимости от того, что было нужно в этот момент церкви. В результате философия Аристотеля была более или менее, правда в сильно измененном виде, известна. Но подлинное возрождение его учения началось только во времена Ренессанса, когда было необходимо вернуться к истокам.
Второй по значимости фигурой после Аристотеля на фреске является Платон. Его греческие тексты также были известны уже давно, но особое значение имело его гуманистическое мировоззрение.
В Италии Платон стал популярным в XV в., когда были переведены на итальянский непосредственно с греческого его труды. Тогда выяснилось, что раньше в ходе перевода многое из его философии было опущено, а что-то и вообще оказалось новым для схоластов. Эти идеи оказались близки гуманистам, и такое взаимодополнение помогло осуществить гуманистическую программу.
Кратко можно так изложить концепцию Платона, чтобы стало понятно, почему Рафаэль обратился к этой теме и выбрал для изображения его образ. По учению Платона, людей много, но к ним прилагается еще понятие «человек»; это то общее, та идея, которая существует и понятна для всех людей.
Если следовать его концепции, то античный философ считал, что отдельно взятая идея гораздо куда более совершенна, чем реальный, живой человек. Человечеству в целом и его представителям в частности нужно всегда стремиться к этой абстрактной идее. Она постигается только умом, но на это и рассчитывало человечество. Идея Платона заключает в себе аксиому о силе и грандиозности ума человека. Именно на это делал ставку ученый, и это же стремился отразить Рафаэль в своей картине. Надо отметить, что только из философии Платона вышло учение об идее как таковой, к которой можно и должно стремиться.
Возрождение в лице великих художников ставило своей целью приблизить искусство к действительности, сделать его понятным каждому человеку. Поэтому «Афинская школа» – это воплощенная в живописи философия, размышления Аристотеля, Платона и самого Рафаэля.
Внутренняя композиция фрески центрична. Основные фигуры неизбежно приковывают к себе внимание, куда бы ни падал взгляд зрителя. Композиция построена только вокруг них.
  
Такими центральными образами фрески у Рафаэля являются Аристотель и Платон. Они стоят несколько вдали от всех остальных персонажей, и очертания их фигур вырисовываются на фоне неба и безграничного пространства, раскрывающегося за ними.
Это безграничное пространство составляет яркий контраст по сравнению с аркой у входа в храм, вблизи которого расположены остальные герои сцены.
Контрастно изображены и сами философы: Платон с длинной густой бородой (современники считали, что это намек на Леонардо да Винчи) указывает на небо, в то время как Аристотель – на землю.