История тела сквозь века

  
Микеланджело и купол собора св. Петра в Риме
 
В IV веке н. э. при императоре Константине I в Риме была возведена романская базилика. От раннехристианских построек уцелел только монумент, отмечающий середину площади Святого Петра, расположенную перед храмом. Согласно христианским летописям, апостол Петр принял мученическую смерть около 64–67 г. н. э. в Риме. Над могилой последователя Христа в 313 году был воздвигнут первый алтарь первой базилики. Базилика Константина пережила несколько реконструкций и к XVI веку значительно обветшала.
Понтифик Юлий II поставил перед Донато Браманте интереснейшую задачу – восстановить древний христианский храм и по возможности сохранить его изначальный потенциал. По задумке архитектора, обновленная базилика должна была представлять собой большой крест, увенчанный куполом. Просторное здание с высокими сводами должно было воплотить небесную легкость храма, однако смерть Браманте в 1514 году отодвинула воплощение проекта на неопределенное время.
Еще при жизни Браманте в 1513 году вторым архитектором храма стал Рафаэль Санти. В помощь знаменитому мастеру был послан Фра Джокондо, а его в свою очередь сменил Джулиано да Сангалло. История создания храма была омрачена удивительным фактом: за 6 лет работы над проектом умерли три именитых мастера.
Купол собора св. Петра в Риме
Начиная с 1506 года собор Святого Петра получил только фундамент и, частично нижний стеновой ярус, который позже был разобран. В течение 40 лет чертежи собора трансформировались на бумаге, меняя форму здания от греческого равностороннего креста до латинского и, наконец, остановились на форме базилики, предложенной Антонио да Сангалло.
В 1546 году да Сангалло умирает, и папа Павел III ангажирует Микеланджело на роль куратора возведения храма. С учетом нагромождения архитектурных идей предшественников, Буонарроти решает вернуться к изначальному плану Браманте, упростив и одновременно усилив конструкцию. Массив базилики было решено выполнить в виде центрально-купольной постройки, вход в которую скрывал портик, задрапированный колоннами, по примеру античных храмов. Также по традиции древних строителей, центральный вход храма расположили на восточной стороне. При жизни Микеланджело строительство продвинулось значительным образом, был даже выстроен барабан купола. Однако завершить свой грандиозный проект гений не успел, в 1564 году смерть прервала труды Буонарроти.
Существует прямая связь между куполом Брунеллески во Флоренции, куполом, задуманным Микеланджело, и языческим Пантеоном императора Адриана. И если говорить о том, как тело могло проявить себя в архитектуре Ренессанса, то стоит еще раз вспомнить, что Античность, на которую и ориентировались архитекторы Возрождения, по природе своей телесна и материальна. А сам огромный купол в архитектурной традиции – это изобретение Древнего Рима и воплощение господства телесного социума над всем мирозданием.
  
Андреа Палладио
 
Будущий законодатель архитектурной моды Андреа Палладио родился 30 ноября 1508 года в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики, в семье каменщика Пьетро делла Гондолы. Андреа Палладио в архитектуре – это все равно что Леонардо да Винчи в живописи. Его имя слышали все, многие видели собственными глазами его архитектурные сооружения, а некоторые даже пили коктейль, названный в его честь. А совсем уж большие знатоки понимают, что он изобрел тип классической загородной виллы, к которому восходят и Малый Трианон, и Дом Пашкова, и Белый дом в Вашингтоне.
Вилла «Ротонда», или более точно вилла Альмерико-Капра, – чуть ли не самый знаменитый частный дом на свете. Построена в 1551–1591 годах под Виченцей. Сейчас принадлежит Марио ди Вальмаране, бывшему профессору архитектуры университета Вирджинии.
  
В 1990-х годах один антиквар выкупил за бесценок у наследников Жолтовского прижизненное издание труда Палладио – «Четыре книги об архитектуре». Судя по полям, советский академик читал том внимательно. Там были и его собственные расчеты, и реплики «верно!», и отметки напротив особенно понравившихся выводов. Напомним, что так называемый сталинский классицизм, ярким представителем которого и является академик архитектуры Жолтовский, – это своеобразное продолжение архитектурных традиций в XX веке того же Палладио.
В плане вилла «Ротонда» абсолютно симметрична и на все четыре стороны смотрит одинаковыми портиками – по шесть ионических колонн в каждом. Причин неизменной популярности Палладио историки архитектуры называют множество. Но, пожалуй, главная – итальянский архитектор никогда и ничего не копировал. Зато оставил в наследство благодарным потомкам множество архитектурных кубиков, из которых они без особенного труда много веков собирали свои собственные конструкции. Его аккуратные и техничные рисунки понятны и наглядны.
Вилла Барбаро в Мазере была построена Палладио в 1560-х годах для его благодетелей – Даниеле и Маркантонио Барбаро.
Палладио чуть ли не единственный архитектор итальянского Возрождения, который был изначально не художником, а простым каменщиком. Поэтому не забывал, что удобные конюшни не менее важны, чем господский дом, и что рассуждения о божественном предназначении архитектуры надо подкреплять весомыми доказательствами. Например, построить церковь Иль Реденторе и в ритмической системе античного ордера выразить всю благодарность Спасителю за избавление Венеции от чумы 1575 года.
На вилле Барбаро к реальной архитектуре Палладио добавилась и архитектура в живописи на фресках Паоло Веронезе.
Псевдоним, под которым Палладио прославился, придумал Джан-Джорджо Триссино, итальянский гуманист и его первый заказчик. Настоящее имя – Андреа ди Пьетро делла Гондола – показалось Триссино слишком вялым для такого талантливого молодого человека. Тогда он вспомнил про Палладион, легендарную скульптуру Афины Паллады, которая до поры до времени защищала Трою от всех напастей. Таким же талисманом города Виченцы должен был стать и бывший каменщик. Правда, скоро оказалось, что его возможности распространяются куда шире.
Палладио делал все, что входило в программу образования архитектора того времени: ездил в Рим, где зарисовывал античные памятники, учил наизусть «Десять книг об архитектуре» Витрувия, боготворил Альберти. Но ему единственному из всей ренессансной плеяды удалось создать новый язык пропорций, которым смогли пользоваться другие. А еще Палладио изобрел тип дома, подходящего для достойной жизни человека, просвещенного и тонко чувствующего гармонию и в природе, и в искусстве. Все современные архитекторы должны быть ему благодарны хотя бы за то, что он вывел частное строительство из разряда недостойных истинного зодчего занятий. А частный дом – это не что иное, как футляр, как место обитания тела, место, которое следовало сделать наиболее комфортным для хозяина дома. И Палладио буквально походя определил на много веков вперед развитие театральной декорации и театра вообще, возведя театр Олимпико в Виченце. Сам Палладио, скорее всего, удивился бы безмерно, узнав о своей нынешней репутации новатора и авангардиста. Он-то всю жизнь искренне полагал, что занимается восстановлением античной традиции по фрагментам сохранившихся зданий. И тщился хотя бы на шаг приблизиться к величию древних. Но теперь поздно – большинство современных архитекторов уже признали его за своего.
  
Барокко
 
Особое место в архитектуре эпохи барокко занимают церкви и часовни, интерьер которых был украшен черепами и человеческими костями. Если в Средневековье кости и черепа размещались исключительно в раках и были мощами святых, то теперь останки огромного количества безымянных мирян стали заполнять собой храмы и часовни. Как можно было объяснить этот феномен? Кости простых смертных в эпоху Средневековья и Возрождения, можно сказать, валялись прямо под ногами.