Ватикан

Месса в Бальсене. Художник Рафаэль
По легенде, в Бальсене чудо с кровоточащей облаткой заставило священника уверовать в таинство причастия. Герой событий – усомнившийся священник – помещен в самый центр композиции. Слева расположена группа присутствующих в церкви прихожан. Они стоят с выражением благочинного и смиренного ожидания. Сзади главного священника Рафаэль нарисовал двух прислужников. Они перегнулись через парапет и смотрят вниз на происходящее чудо.
  
Вся сцена представляет собой нечто новое в творчестве Рафаэля. Художник с этого времени запечатлевает динамику при изображении фигур своих персонажей. В 1506 г. в Бальсене отслужил мессу папа Юлий II, поэтому он, коленопреклоненный, изображен напротив священника. Присутствие на картине папы придает достоверность всему происходящему на ней.
Немного ниже находятся прелаты, а у дверей – гвардейцы. Фреска асимметрична, и это впечатление усиливается волной, которая прошла по фигурам зрителей, стоящим справа, под влиянием происходящего чуда. Таким образом, на фреске, где изображены обе мессы, даны два разных хронологических момента, как и в «Изгнании Элиодора из храма».
«Месса в Бальсене» – торжество Рафаэля-колориста. Вместо светлых, прозрачных тонов «Афинской школы» в «Мессе» – полные богатства, теплые тона. Яркие костюмы швейцарской гвардии на фоне серой балюстрады и красные одеяния кардиналов придают насыщенность и интенсивность всей красочной гамме фрески. Лица гвардейцев, очень мужественные и твердые, безусловно, портреты.
Третья фреска в той же станце, «Освобождение апостола Петра из темницы», посвящена легенде из жизни апостола Петра. Без сомнения, эта тема была одобрена папой Юлием II.
Сцена соединяет в себе три момента, которые заимствованы из «Деяний апостолов»: страх стражи, появление ангела в темнице и уход потрясенного Петра, совершенно растерянного из-за своего неожиданного избавления. В принципе композиция этой фрески представляет собой вариацию на тему «Мессы в Бальсене».
Здесь Рафаэль использовал для контраста переходы света и тени как средство усиления драматизма. До этого такой же прием был использован в картине «Изгнание Элиодора из храма». Сюжет «Освобождения» дал возможность Рафаэлю создать воистину удивительное произведение. Фреска написана под окном, через которое в помещение льется яркий солнечный свет.
Никому до Рафаэля не удавалось написать освещение в картине с такой силой, что оно могло спорить с солнечным освещением. Действие происходит ночью. Фреска представляет собой что-то вроде триптиха.
В средней части апостол и солдаты, к которым Петр прикован цепями, погружены в глубокий сон. Ангел, окруженный ярким сиянием, будит Петра. В правой части ангел выводит его из темницы, а в левой изображена пробудившаяся стража. Самый сильный источник света на картине – ослепительное сияние, которое исходит от ангела. Слева – свет луны и факелов.
Смелые контрасты света и тени усиливают яркость основного источника света: действие центральной сцены происходит за черной решеткой темницы, и сияние ангела отражается в металлических латах стражников; ослепительным светом залита сцена в правой части, а слева луна пробивается сквозь грозовые тучи. Однако такое освещение далеко не трюк и не обман зрения с помощью ярких красок.
Контрастное противопоставление света и мрака создает атмосферу напряженного драматизма. Здесь, как уже упоминалось, Рафаэль использует тот же прием, что и в «Изгнании Элиодора из храма», но роль цвета становится еще более заметной, а его экспрессия обретает незнакомые прежде Рафаэлю драматизм и мощь.
«Освобождение апостола Петра из темницы» было закончено уже после смерти папы Юлия II, когда на престол взошел новый папа – Лев X. Последняя фреска этой станцы – «Встреча папы Льва I с Аттилой» – была выполнена при нем. В создании этой фрески, как и в последующих ватиканских росписях, принимали участие ученики Рафаэля.
В Станце дель Инчендио наиболее интересной и значимой является фреска «Пожар в Борго», которая почти целиком выполнена самим Рафаэлем. На ней представлены отдельные фигуры: охваченные страхом женщины, дети и люди, несущие воду.
Вся фреска четко делится на две части. Слева пространство занимает плотный ряд, состоящий в основном из пап и кардиналов. Папа указывает рукой на варваров, на них, кажется, надвигается мощный ветер. Его источник – движение апостолов Петра и Павла.
В глубине картины изображен Рим и древний Колизей, уже охваченный пожаром. Эта фреска не такая цельная и единая, как другие. Она четко распадается на несколько отдельных фрагментов. Исследователи отмечают, что такое деление является характерной чертой творчества одного из самых видных и талантливых учеников Рафаэля – Джулио Романо (1492 или 1499—1546).
«Пожар в Борго» еще и потому такой сложный по своей структуре и организации, что в нем очень много цитат из архитектурного прошлого и наследия Италии. Главное, что несет в себе картина, – прославление деятельности папы, его заступничества и защиты, которую он оказывал всем, кто в этом нуждался.
Пожар в Борго. Художник Рафаэль
Во фреске просматривается и влияние классики, что нашло отражение в ее композиции. Она представляет собой следующее: две колоннады, которые выделяются на общем фоне и сразу бросаются в глаза; папа Лев X, благословляющий народ; в глубине картины виден фасад собора Святого Петра.
Вся фреска очень декоративна, даже несколько театральна. Но несмотря на то что сам Рафаэль принимал мало участия в ее написании, и она почти целиком выполнена его учениками и подмастерьями, картина считается очень сильной.
Работе над станцами Рафаэль посвятил почти всю свою жизнь, с момента переезда в Рим и до самой смерти. Но после смерти Юлия II он почти ничего не писал на штукатурке, а занимался только набросками на картоне и наблюдал за учениками. Его картоны из серии «Деяния апостолов» сохранились до настоящего времени. Загруженный массой заказов от папы Льва X, Рафаэль целиком передает ученикам роспись залы Константина, где они работали уже после его смерти.
Такая перемена в работе объясняется тем, что при новом папе у мастера расширился круг обязанностей. Теперь Рафаэль должен был оформлять праздники и театральные представления, делать эскизы для мебели и интерьера комнат, а после смерти Браманте он достраивал собор Святого Петра. Однако именно станцы, несмотря на то что они только наполовину написаны рукой художника, принесли ему громкую славу.
  
Ватиканский музей
 
Ватиканский музей находится сразу же за собором Святого Петра. В него легче всего попасть после того, как вы вошли на территорию самого Ватикана. Иногда весь огромный комплекс музеев, находящихся здесь, называют Ватиканским музеем, включая в него все залы и галереи, все коллекции, которые были размещены в отдельных помещениях.
И это не случайно, ведь все дворцы, галереи и дворы этого небольшого государства-монархии соединены между собой. По ним можно перемещаться, даже не выходя за пределы одного большого помещения. Однако первоначально все они были разделены, поэтому выделим в нашей экскурсии здания и залы так, как они строились и размещались.
  
Ватиканский музей – самое известное и посещаемое место в городе. Он привлекает внимание туристов со всех концов планеты. Музей Ватикана необычен своими размерами. Далеко не все музеи мира могут с ним соперничать.
Коллекция бесценных экспонатов, собранных здесь, поражает своим богатством. В музее представлены произведения разных эпох, стилей, художников и скульпторов.
Основой для музея послужили многочисленные коллекции пап, которые переходили по наследству от одного представителя Бога на земле к другому. Поэтому среди экспонатов музея нет никакой исторической и хронологической последовательности, они представлены в таком порядке, как передавались из рук в руки.