Ватикан

Манцу обращается к плоскому рельефу, поэтому изображение иногда практически сводится к контуру, и только изредка драпировка или ткань выступают из плоскости угловатыми формами. В результате изящные точные линии создают неповторимый музыкальный ритм. Пластику плоского рельефа в совершенстве передать довольно сложно. Для этого необходимо обладать высоким мастерством, и в этом отношении работы Манцу безупречны. Благодаря легкой модуляции поверхности рельефных изображений скульптору удалось передать тончайшие нюансы психологического состояния людей и вдохнуть жизнь в мышцы тела. Несмотря на то что сюжеты рельефов символичны («Смерть в воздухе», «Смерть на земле»), их решение жизненно и правдиво, а образы выразительны. На этом преобразования здания собора и территорий вокруг него заканчиваются.
  
В настоящее время в плане собор представляет собой вытянутый латинский крест. Размеры его поистине грандиозны. По площади он уступает только пирамиде Хеопса. Длина собора составляет 211 м, ширина – 148 м. Он занимает 15 тыс. м2. Главный фасад имеет длину 115 м. Столь же масштабно и великолепно внутреннее убранство собора. Зритель, находясь в его подкупольной части, оказывается безраздельно захваченным дыханием огромных пространств.
Высота собора составляет около 120,5 м. Целиком здание собора можно хорошо рассмотреть только издалека. Вблизи это не позволяет сделать величина сооружения, а также плотная застройка зданий вокруг него.
В соборе проходят богослужения. Причем по установленной традиции, которая уходит своими корнями в далекое прошлое, на исповедальнях здесь висят таблички, извещающие о том, что всем молящимся и посетившим храм будут отпущены грехи. И хотя на них сейчас мало кто обращает внимание, однако традиция продолжает жить. Эти своеобразные вывески провозглашают вечное освобождение от грехов на английском, немецком, шведском, французском и испанском языках.
Интересна также традиция завершения молитвы: верующие подходят и прикасаются к ноге бронзовой статуи апостола Петра. От бесчисленных прикосновений палец статуи стерт. В подземелье собора находится могила папы Пия XII, возле которой несут службу солдаты караула. Она всегда, независимо от времени года и суток, убрана свежими живыми цветами.
Самый большой собор в мире стремится утвердить свою мощь. Чтобы посетители имели представление о том, в какой огромный храм они входят, служители собора придумали нехитрую вещь: для сравнения они указали размеры других крупнейших соборов мира.
Эти сведения размещены на бронзовых отметках, вделанных в пол вдоль главного нефа. Только за последней отметкой остается свободное пространство, которое и убеждает в том, что размеры собора Святого Петра намного превосходят масштабы всех известных церковных сооружений.
Наиболее ярко описал свое впечатление от посещения собора известный французский писатель Стендаль. Его слова мы и приводим в завершение этой главы: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль, и вскоре пресыщение и страдание сделают удовольствие невозможным.
Отдайтесь только на несколько минут восхищению, которое внушает вам это великое, прекрасное, хорошо содержащееся сооружение, прекраснейший храм прекраснейшей религии на свете. Взгляните на два изумительных фонтана на площади – может ли самое живое воображение представить себе что-нибудь более красивое?
Выходя из собора, взгляните на архитектуру наружной стены, к западу, позади ризницы. После этого перейдите к чему-нибудь совершенно другому, отправляйтесь в сады Боргезе или на виллу Ланте.
Если вы не станете придерживаться этого метода, вы сильно утомитесь и гораздо скорее почувствуете отвращение к восхищению. Это – единственное чувство, которого путешественник может здесь опасаться».
  
Пьета
 
В первой же капелле собора Святого Петра находится «Пьета», или «Оплакивание Христа», – статуя работы Микеланджело. Это самое известное и выдающееся изваяние Марии с Христом.
«Пьета» поражает силой чувства, запечатленного в ней. Скорбящая мать держит на коленях умершего сына.
Среди исследователей бытует мнение, что толчком к созданию этого произведения послужила смерть Джироламо Савонаролы [18], которая произвела на Микеланджело сильное впечатление.
Изначально эта композиция была предназначена для украшения церковного алтаря. Она представляет собой новое веяние в искусстве эпохи Возрождения. Первое, что обращает на себя внимание, – это отступление от традиционных канонов в трактовке сюжета и образа Марии, которое, как мы уже убедились, было вполне в стиле Микеланджело.
Пьета. Скульптор Микеланджело Буонаротти
Надо отметить, что Микеланджело использовал необычный для эпохи Возрождения мотив. Мастер изобразил Богоматерь с телом умершего Христа на руках. Обращаясь к этому сюжету, Микеланджело скорее восходит к традициям Средневековья.
Скульптор сумел представить фигуры с большой степенью убедительности. Он долго и тщательно продумывал композицию, пока, наконец, не остановился именно на двухфигурной группе.
Возвышенная тема скорби Богоматери, оплакивающей умершего сына, истолкована с невероятной глубиной. Микеланджело всегда тяготел к образам патетического характера, и его «Пьета» является примером психологической трактовки драматической коллизии. Смело нарушив еще одно установленное веками правило, скульптор изобразил Марию очень молодой, совсем юной девушкой, что противоречило Библии. Однако таким образом Микеланджело подчеркнул особую духовную чистоту образа Богоматери. На это отступление от традиции и даже от естественного хода вещей обратили внимание его современники.
Автор на вопросы, насколько правильно было так изображать Марию, отвечал, что непорочная Дева не стареет. И действительно, для Богоматери в сознании многих людей не существует времени, она навсегда осталась такой же юной и прекрасной, как статуя Микеланджело. Но вряд ли это единственная причина, побудившая скульптора показать Марию в таком аспекте.
В том, что Микеланджело решил обратиться к подобному сюжету, просматриваются тенденции и веяния самого времени эпохи Ренессанса. Торжество гуманистических идеалов требовало создания цельного, возвышенного героического образа, классической ясности монументального художественного языка, некоего высокого, масштабного обобщения.
Первым увидел и отразил эти тенденции Леонардо да Винчи, а затем их продолжил и развил Микеланджело в «Пьете». Ему было неизмеримо легче изобразить определенную степень героизации, которая окружает, как некий ореол, образ Богоматери в лице юной Марии, нежели женщины, уже обремененной годами.
Поэтому отступление от традиции было вполне оправданно и убедительно. Такой необыкновенный облик Мадонны обогащает скульптурную группу новыми оттенками чувств и эмоций. Микеланджеловская Богоматерь – это Мадонна со своим характером, своей особой печалью и неразделенной трагедией. Однако ее возраст придает иное звучание этой теме.
По возрасту она кажется скорее сестрой Христа, чем его матерью. Именно поэтому в ее чувстве нет такого полного, всепоглощающего отчаяния, которое отмечено в чертах библейской Марии. У Микеланджело все немного сглажено: тема печали и легкой меланхолии выступает на первое место, как бы отстраняя трагедию и безутешное горе.
  
Когда смотришь на статую, создается впечатление, будто Мадонна догадывается о грядущем воскресении Христа, поэтому не поглощена печалью. Ее образ отражает не кульминацию трагедии, а только тот момент, когда горе еще не поразило человека настолько, что парализует все его чувства. Микеланджело показывает сильно сглаженную, преуменьшенную скорбь.
Возможно, поэтому Мадонна так естественна, близка и понятна каждому из нас. Скульптор постарался вложить в нее не только горе, трагедию, печаль. Ее образ олицетворяет собой задумчивость, погруженность в себя. Именно эта высокая одухотворенность Марии, благородная сдержанность ее чувств лишают трагическую тему оттенка безысходности и сообщают скорби молодой матери просветленный характер. Такое многообразие и богатство в изображении внутренней психологической жизни человека потребовало от Микеланджело поиска средств выражения многообразных эмоций.