Сеульская шестерка (СИ)

Для них собрали декорации в виде улицы с ларьками и уличными кафе, сделали освещение, как будто уже сумерки и горят фонари. По студии туда-обратно катались автомобили, создавая иллюзию движения на дороге, плюс нагнали около сорока человек массовки, чтобы те ходили мимо камер.
Их снимала женщина– режиссер, в послужном списке которой немало очень популярных сериалов, большая команда операторов, сложные съемки. Сценарий клипа при этом банален. Они поочередно поют девушке строки из песни, преследуя ее на улице, попутно взаимодействуя с окружением: покупают букеты в цветочной лавке, сидят за столиками уличного кафе, пробираются через толпу клерков в костюмах, едва не попадают под машину. Банально, но все равно интересно смотреть из-за динамики. Объекта их влюбленности играла популярная молодая актриса, а некоторые заметные роли достались другим молодым актерам Person. Традиция брать на съемки преимущественно «своих» очень нравилась фанатам, к слову.
Из-за загруженного графика никто из Pop Heroes не видел готовый клип. Они вообще в то время много всего сняли — и этот клип, и заглавку для альбома, и главный бисайд, и перфоманс-клип на еще одну песню, потом выпуск для Соллаль, мешап, интро к альбому, несколько фотосессий… и все это на фоне подготовки к Грэмми и мини-туру, так что готовый материал их не особо-то и интересовал. Слишком уставали.
Но теперь, когда самое нервное событие осталось позади, они решили посмотреть готовый клип… и были немало удивлены тем, как это стильно выглядит. Обычно такие клипы снимают в яркой цветокоррекции, рождая ассоциации с какой-то романтической комедией. Здесь же внешний вид клипа был мягче, очень романтическим и даже немного мистическим. И работа режиссера удивила. Во время съемок они этого не замечали, но в итоговом варианте по поведению актрисы чувствовалось, как она довольна происходящим. Было несколько кадров, где четко просоеживалось, как она начинает волноваться, если ее назойливые ухажеры на что-то отвлекаются. Это сделало значение песни еще более неоднозначным. Сам по себе текст — вроде как про любовь с первого взгляда и готовность сделать все ради благосклонности девушки. Некоторые фразы звучат двусмысленно, из-за чего могут возникнуть подозрения, что лирический герой лишь притворяется влюбленным, а на самом деле просто хочет добиться более тесного знакомства. Но в клипе все выглядит так, будто это девушка применяет весь свой арсенал, чтобы окрутить понравившегося парня.
Они не будут продвигать песню на шоу, хотя первоначально и хотели. Но время поджимает, тратить несколько дней на запись выступления — слишком расточительно. Поэтому выступление будет только одно, на воскресном шоу, причем на интервью и объявлении победителей они уже не будут присутствовать. Inkigayo даже это выступление получили с трудом. Руководство Person считало, что расписание группы и так перегружено, но все понимали, что первое выступление после Грэмми соберет немало просмотров, поэтому телевизионщики согласились вообще на все условия.
Снимали выступление для Inkigayo в субботу, на следующий день после прилета. Закончили все максимально быстро, потом вернулись к отдыху. Психологически, к слову, отдыхалось плохо. Первый концерт тура в следующую субботу, последний раз они репетировали выступления еще до Соллаль, то есть две недели назад. Ощущалось это странно, хотелось пойти в агентство и освежить память, но Сонхи заранее их предупредила, что у охраны жесткие указания от начальства: не пускать их работать ни при каких условиях. Чтобы занять себя и свои мысли, вместе смотрели клипы, которые вышли во время их вынужденного цифрового детокса, обсуждали показатели групп.
Несмотря на то, что дебют ближе к шоу мог бы обеспечить больше внимания на старте, все группы из шоу «Fame» предпочли отложить начало продвижения, чтобы не конкурировать с Pop Heroes, избежать сравнений и жалости от фанатов. Все понимали, что эта группа слишком сильна, соперничать с ними — глупо, поэтому даже UQ, сильное агентство с кучей возможностей, и то устроило дебют своей группы только после МАМА и ММА, чтобы участвовать в соревновании за титул лучшего новичка уже в следующем году.
 
Magnetic — группа UQ — дебютировали в декабре. В первоначальном составе было тринадцать человек, в итоговом — двенадцать. По традиции своего агентства они сначала выпустили цифровой сингл, через пару недель вышел мини-альбом. Обычно артисты агентства UQ поют о том, какие они крутые и уверенные в себе, но Magnetic очень сильно выделялись. Участие в шоу показало, что парням больше подходят яркие образы: они все веселые, молодые, из-за возраста часто забавно смущаются. Видимо, в UQ посчитали, что будет глупо отказываться от возможности сыграть на их реальных характерах, поэтому концепция была скорее милой — парни по соседству. Первый сингл был про желание стать звездой, но он не пользовался большой популярностью. А вот титульный трек мини-альбома рассказывал о волнении первой влюбленности, и эта тема очень зашла корейским слушателям. Песня даже достигла позиции PAK, продержавшись там дольше дебютной песни Pop Heroes. Но при этом у группы было всего пять песен: дебютный сингл, их песня с шоу Fame, записанный трек «Born to be», который Дан «подарил» всем четырем группам, плюс еще две новые песни с альбома. И выпускать что-то новое Magnetic не спешат.
В январе дебютировала группа Ssag с названием «Argent». Там тоже решили не идти против сложившегося образа, поэтому группа играет на концепции вынужденных мистических злодеев. Типа они не по жизни злые, просто вампиры и кушать хотят. Дебютная песня — «Love me, leave me» — вроде как о том, что девушке лучше держаться подальше от главного героя. Тема клипа не только вампирская, там встречаются разные мифические существа — оборотень, вампир, суккуб, кицуне, тритон, демон и какой-то маг, кажется, некромант. В клип явно влили немало денег, едва ли не больше, чем в клипы PDS. Стоит отдать должное, на экране все это выглядит стильно. Даже «искусственная» внешность Роуна и Монкута удивительно гармонично сочетается с мистической атмосферой.
Прошлогодний скандал не забыли, из-за него в сети многие требовали саботировать данную группу, к дверям Ssag присылали традиционные корейские грузовики с требованиями не позорить агентство PDS этими хулиганами. Но хорошая музыка, качественный клип и привлекательные мордашки парней сделали свое дело — число их поклонников росло.
Во время выступлений вживую они не пели, но танцевали хорошо. Плюс у них есть то же преимущество, что у группы Дана — они довольно высокие, что способно сделать любой групповой танец привлекательным. Ну и да — из-за мистической атмосферы они заметно выделялись на фоне многих других групп.
Из разговоров с Сону Дан знал, что попытка придерживаться мистического концепта не так проста, как может показаться. Во-первых, всегда будут сложности с поиском песен, хореографов, костюмов, декораций. Во-вторых, есть риск выпускать слишком однотипные альбомы, что со временем становится причиной забавного парадокса. Похожие друг на друга релизы рождают ощущение, что ты это уже слышал и творчество группы становится тебе не так уж и интересно. При этом, если группа меняет концепт, все начинают ворчать по поводу того, что группа «скатилась», что раньше было лучше, что они обязаны придерживаться первоначального стиля. Чтобы не допустить подобное, нужно в каждом релизе немного изменять и музыку, и стиль съемок.
Но создавалось впечатление, что долгосрочная перспектива не особо заботит Китэ. В отличие от Magnetic, которые не спеша начали готовить следующий альбом, график Argent был едва ли не более загруженным, чем у Pop Heroes. Они постоянно участвовали в каких-то шоу, снимали контент для социальных сетей, уже начали готовить второй альбом. Хэвон еще в январе, пока ходил в школу, говорил, что он по сравнению с парнями из Ssag выглядит не таким уж и уставшим.
Hack’ores дебютировали сразу после Соллаль, они сейчас участвуют в шоу, продвигая свой дебютный альбом. Агентство предлагало им дебютировать чуть позже, потому что так они соперничают в чартах с цифровым синглом Pop Heroes, но те просили именно начало февраля.