Сценарист №1
Светлана Васильева:
«Когда я пришла учиться, страшно было делать все: писать, читать свои работы вслух, давать комментарии к сценариям других ребят. Вечно боялась сделать ошибку, не так написать или сказать. Но чем больше занимались с Александром Молчановым, тем легче становилось в себе этот момент преодолевать. Как будто негласным девизом наших занятий было: «Единственное, что может случиться страшного, — это вы испортите лист, все остальное исправить можно», тем более что «как исправить» нам Александр регулярно рассказывал. Я, откровенно говоря, свято верю, что только благодаря этой установке я нахожу в себе силы продолжать писать и развиваться. Конечно, отдельной строкой хочу выразить свое восхищение начитанности, насмотренности, внутренней интеллигентности и масштабом личности Александра. Таких людей вообще очень мало. поэтому когда встречаешь их на своем пути, появляется ощущение, что тебе улыбнулась фортуна».
Юлия Идлис («Авантюристы»):
«Мне кажется, Александр Молчанов научил меня главным принципам кинодраматургии. Принципы эти просты:
1) В каждый момент времени зрителю (и тебе самому) должно быть интересно, что будет дальше.
2) В каждой сцене зрителя надо чем-то удивить.
3) Сценарий должен быть сдан в срок, даже если он не получился. Плохой сценарий можно обсуждать и исправлять, а ненаписанный — нельзя.
Собственно, изложить эти принципы студенту любой киношколы может кто угодно за пять минут. Другое дело — показать и рассказать на примерах, как им следовать. И вот это то, что Александр Молчанов делает лучше и интереснее многих других преподавателей сценарного мастерства.
Когда учишься писать сценарии — новые, неведомые, непонятные тексты, которые работают по каким-то своим тайным законам, — нет ничего важнее наличия у тебя внимательного и (главное) доброжелательного читателя, который обсудит с тобой каждое слово, удачное и нет, каждый поворот сюжета, каждую ремарку и каждую запятую в ней. Александр Молчанов как раз и был таким читателем, который прочитывал наши ученические работы вдоль и поперек и разбирал с нами буквально каждое слово — до тех пор, пока каждое слово в сценарии не начинало работать.
Именно этому и стоит у него поучиться — работать над сценарием, переписывать его по много раз, шлифовать каждое слово, пока оно не станет единственно верным именно в этой сцене, в этой реплике, в этой ремарке. Профессия сценариста в силу большого количества дедлайнов, которые к ней прилагаются, а также в силу нерушимости третьего принципа кинодраматургии, не располагает к такой вдумчивой и кропотливой работе над текстом, но именно такая работа делает из среднего сценария хороший, а из хорошего — гениальный.
Конечно, всему остальному Александр Молчанов нас тоже научил — находить тему и идею для сценария, придумывать сюжет, разрабатывать героев, писать внятный поэпизодник, который можно показать заказчику, не испугав его насмерть. Но главное, чему он нас научил, — это работать. Писать каждый день и переписывать написанное. А потом опять переписывать. И еще раз. И снова.
Когда начинаешь работать в индустрии, понимаешь, что это и есть самый ценный навык. И с благодарностью вспоминаешь почти два года обучения у Молчанова — из-за этого и еще из-за того, что все эти два года каждый день было интересно, что будет дальше. Прямо как в хорошем кино».
Елена Вежновец:
С большим удовольствием вспоминаю занятия Александра Молчанова, на которых я и мои школьные коллеги постигали азы драматургии. Это один из тех преподавателей, который не только заражает профессией сценариста серьезно и навсегда, но также заставляет постоянно совершенствоваться и не останавливаться на достигнутом в этом нелегком ремесле.
Александр обладает широкими познаниями и огромным опытом в сценаристике, которыми он с большим энтузиазмом делится со своими учениками и коллегами, приводя много личных примеров. Лично мне он помог понять, что надо искать и находить в любой истории что-то личное, не выдумывать то, чего не знаешь, а делиться тем, что близко именно тебе, благодаря чему твоя история становится живой и самобытной.
На занятиях Александра всегда царит доверительная атмосфера. Помню, в начале учебы мы очень боялись читать первые этюды, сгорая от страха, что наши сочинения будут осмеяны, и все поймут, что на самом деле мы бездарны. Поэтому мы предваряли свои истории извиняющимся вступлением — мол, не судите строго, то, что я написал, конечно, ужасно, у вас это получилось гораздо лучше и т. д. и т. п. В какой-то момент Александр не выдержал и возмутился: «Запомните! Все, что вы написали, вы должны уважать и любить, и ни в коем случае не принижать того, что вы сделали». Эти слова меня как-то взбодрили и дали уверенность в обучении на следующих этапах.
Александр уделяет большое внимание практике — он разбирает истории глубоко и детально, замечает казалось бы мелочи, а на самом деле выявляет самую суть затаившейся в истории проблемы. При разборе работы он всегда честно говорит то, что думает, дает полезные советы по существу. Надо сказать, иногда его комментарии «убивают», но такая прививка правдивости полезна и дает результат! Хочется идти дальше и достигать мастерства, переписывая и подыскивая все новые лучшие варианты выражения твоей идеи.
Отдельно хочу выразить огромную благодарность Александру за его чисто просветительскую деятельность, которую он добровольно взял на себя и благодаря которой многие узнают последние тенденции в сценаристике и не только. Он пристально следит за последними тенденциями в мировой драматургии, в сериальной продукции и щедро делится узнанным со своими коллегами, предвосхищая будущие тренды».
Часто задаваемые вопросы
Вопрос: Как проходят занятия в мастерской?
Ответ: Все занятия проходят онлайн. Раз в неделю выкладывается новый подкаст с теорией и практическое задание. Поскольку все работают с разной скоростью, каждый ученик выполняет задание в удобное для него время. Ученики читают и обсуждают работы коллег. Затем мастер дает свои комментарии.
Вопрос: Я могу быть уверен, что мои работы будет читать именно Александр Молчанов?
Ответ: Да.
Вопрос: Выдаете ли вы выпускникам какой-то документ, что они закончили вашу мастерскую?
Ответ: Да, красивый сертификат с печатью, который вы сможете повесить на стену или показать работодателю.
Вопрос: На какой срок рассчитаны курсы?
Ответ: В сценарной мастерской четыре блока по три месяца — короткий метр, сериал, полный метр и блок, в котором сценаристы будут учиться продавать свои сценарии. После годового курса человек должен уметь практически все, что нужно для работы в нашей индустрии.
Вопрос: Кого вы набираете — начинающих или уже практикующих (продолжающих) специалистов?
Ответ: Начинающих. Наша мастерская — это скорее ПТУ, а не ВУЗ, здесь вы осваиваете ремесло. Однако у уже работающих сценаристов тоже есть потребность в повышении квалификации. Например, человек пишет для дневного эфира, а хочет писать для прайма: для таких авторов у меня есть индивидуальная программа, сейчас двое по ней занимаются. Это занятия один на один, по персональной программе.
Вопрос: Помогаете ли вы в трудоустройстве своим ученикам?
Ответ: Я дружу со многими продюсерами, редакторами и режиссерами и мне часто звонят с просьбой порекомендовать сценариста. Такие рекомендации даю редко и каждую очень тщательно взвешиваю, ведь если я порекомендую не того человека, в следующий раз к моим рекомендациям не прислушаются. Разумеется, я продвигаю своих учеников, но, конечно, не всех, только самых лучших. Не хочу хвастаться, но, кажется, это работает — у некоторых выпускников моих предыдущих мастерских уже вполне приличные фильмографии.
Вопрос: Смогу ли я работать сценаристом после вашей мастерской?
Ответ: Если вы талантливы, трудолюбивы и добросовестны, если будете выполнять все задания, прислушиваться к рекомендациям мастера и применять их в своей работе — то сможете.